SHE WOLF convida KAMY FLORES

Há artistas que constroem imagens. Kamy Flores constrói identidade.

 

Nesta entrevista, ela fala sobre sensibilidade como bússola criativa e sobre a união entre arte e design como linguagem própria. Sua trajetória revela amadurecimento, posicionamento e a construção consciente de uma identidade que não se dobra às tendências.

 

Mais do que uma conversa sobre carreira, esta é uma reflexão sobre essência, confiança e coerência criativa.

 

Leia a entrevista completa e descubra como Kamy Flores transforma sensibilidade em linguagem visual.

Explique sua arte em uma frase ou, se preferir, em uma palavra.

Eu traduzo minha sensibilidade em criações que unem arte e design.

Quando você era criança, o que queria ser quando crescesse e por quê?

Eu sempre gostei de criar e desenhar, então meu objetivo era trabalhar com algo que envolvesse isso. Na época, a arquitetura era a referência mais próxima que eu tinha de uma profissão em que eu pudesse desenhar.

Sua família te apoiou na escolha de ser artista?

Sim, tive a sorte de ter uma rede de apoio que incentivava meu lado criativo. Lembro que meu pai foi um dos primeiros a olhar um desenho meu e dizer: precisamos investir nisso.

O que o seu eu de hoje diria para o seu eu do passado?

Eu diria: sinto muito orgulho da gente e da história que estamos criando. Recentemente tive um momento de reflexão sobre isso porque fui convidada pela faculdade que me formei, para participar de uma campanha como egressa de Design Gráfico, curso em que me graduei há 10 anos atrás. No caminho para a reunião começou a tocar uma música que eu ouvia naquela época, a mesma música, cenários totalmente diferentes. Percebi o quanto eu evoluí e como a faculdade foi essencial para construir a minha identidade como artista.

O que mais mudou em você desde que começou sua carreira artística?

Acredito que o que mais mudou foi meu posicionamento e a minha confiança. Hoje tenho muito mais segurança para defender minhas escolhas criativas e explicar o propósito por trás de cada detalhe.

Qual obra ou projeto você considera o mais importante da sua trajetória?

O mural na Casa da Mulher Brasileira de Curitiba, em 2023.

E esse projeto também foi a situação mais complexa que já vivi profissionalmente.

Foi um projeto de grande visibilidade, mas o desafio era o ambiente. A casa acolhe mulheres em situação de violência e a arte que eu criei representava a diversidade dessas mulheres. Eu estava feliz por participar de algo com tanto significado, mas era impactante presenciar o fluxo de pessoas que chegavam ali no dia a dia. Esse projeto me marcou também porque depois ouvi relatos de mulheres que se sentiram acolhidas quando viram a arte.

Você tem um lema pessoal que orienta a forma como você vive ou trabalha?

Eu não tenho uma frase, mas eu acredito muito na minha sensibilidade como guia. Acredito no que sinto quando estou criando e que isso me ajuda a entender as pessoas e a colocar significado no que eu faço.

Seu trabalho tem te feito feliz?

Sim, muito. Poder trabalhar com arte e design é realizador. A criatividade é um elemento que me guiou a vida toda, e eu sinto que isso não é apenas o que eu faço, mas parte de quem eu sou.

 O que você considera ser a melhor coisa do Brasil e a pior?

Para mim a melhor coisa é a nossa potência criativa. Estamos vivendo um momento de muita valorização da cultura latina e eu acho isso incrível! O Brasil é riquíssimo em originalidade e criatividade. E a pior, é que eu acho que demoramos muito tempo para perceber e valorizar isso.

O que você diria a quem está começando agora no mundo da arte?

Eu diria que a nossa identidade como artista é construída a partir da nossa essência, experiências e trajetória. Meu conselho é não se deixar levar apenas por tendências passageiras. Muitas vezes o público pede por algo que está em alta, e eu aprendi a dizer não para o que foge do meu estilo.

Instagram Artista: @katavaflores

Website Artista: katavaflores.com.br

Créditos da fotos inserida dentro da arte da capa: cortesia da artista.